【心画心声是谁提出的】“心画心声”这一说法，常被用来形容艺术创作中情感与心灵的直接表达。它强调的是艺术家在创作过程中，内心情感的真实流露，以及作品所传达出的心理状态和精神世界。然而，“心画心声”这一词语并非出自某一位特定的历史人物或文学家之口，而是后人根据艺术理论和审美观念总结出来的一种表达方式。

从字面来看，“心画”指的是通过绘画、书法等艺术形式来表现内心的情感；“心声”则指艺术作品中所蕴含的作者心理活动和思想感情。两者结合，便形成了一个关于艺术与心灵关系的哲学性概念。

虽然“心画心声”没有明确的出处，但在古代文论中，类似的思想却早已存在。例如，中国传统文化中非常重视“以意逆志”的审美观，认为艺术作品应当是创作者内心世界的反映。《庄子》中曾有“心斋”“坐忘”的说法，强调内在心境对艺术创作的影响；而唐代书法家张怀瓘在《书断》中也提到：“书者，心画也。”这句话被认为是“心画”一词最早的来源之一，强调书法不仅是技艺的表现，更是内心情感的投射。

此外，宋代文人苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中写道：“诗画本一律，天工与清新。”他认为诗与画一样，都是心灵的自然流露，这也与“心画心声”的理念不谋而合。

因此，“心画心声”虽无确切的提出者，但它所承载的艺术理念却深深植根于中国传统文化之中。它不仅是一种艺术创作的方法论，更是一种对心灵与艺术关系的深刻理解。无论是书法、绘画，还是诗歌、音乐，只要能真实地表达内心的波动与情感的起伏，都可以被视为“心画心声”的体现。

在当代，随着艺术形式的多样化，这种理念依然具有重要的现实意义。它提醒我们，在追求技巧与形式的同时，不应忽视艺术中最本质的东西——即创作者的心灵与情感。唯有真正用心去创作，才能让作品打动人心，产生共鸣。

总之，“心画心声”虽然不是一个具体的学术术语或名人名言，但它所代表的艺术哲学，却是历代艺术家不断探索与实践的核心所在。