教学目标：

一、知识与技能目标：

1. 了解中国戏曲艺术的基本特点和种类。

2. 学习如何通过绘画表现戏曲人物的独特魅力。

3. 掌握基本的线条运用技巧以及色彩搭配方法。

二、过程与方法目标：

1. 通过观察、分析和讨论，提高学生对戏曲文化的理解力。

2. 在教师指导下完成戏曲人物形象的设计与绘制，培养学生的创新能力和动手实践能力。

3. 小组合作学习，增强团队协作精神。

三、情感态度价值观目标：

1. 激发学生对中国传统文化的兴趣，树立民族自豪感。

2. 培养学生尊重不同文化形式的态度，促进多元文化交流。

教学重点：

1. 理解并掌握戏曲人物造型的特点。

2. 运用适当的艺术手法描绘出具有个性特征的戏曲人物形象。

教学难点：

1. 如何准确捕捉戏曲人物的表情神态及服饰细节。

2. 色彩的选择与搭配是否能够体现戏曲人物的性格特质。

教学准备：

1. 教师需提前收集相关资料（如图片、视频等），制作多媒体课件。

2. 准备好绘画工具材料，包括铅笔、橡皮擦、水彩笔或油画棒等。

3. 提前布置教室环境，营造浓厚的文化氛围。

教学过程：

第一步：导入新课（约5分钟）

播放一段简短的京剧片段，引导学生思考：“你看到了什么？听到了什么？”然后引入课题——《戏曲人物》。

第二步：讲授新知（约15分钟）

1. 向学生介绍中国戏曲的发展历史及其重要地位；

2. 展示不同类型的戏曲脸谱，并讲解其背后蕴含的意义；

3. 分析典型戏曲角色的形象特征，例如武生、花旦等。

第三步：示范指导（约10分钟）

教师现场演示如何勾勒戏曲人物轮廓、添加细节以及着色步骤，强调注意点。

第四步：实践操作（约20分钟）

学生根据自己的兴趣选择一个戏曲角色进行创作，鼓励大胆尝试新的表达方式。

第五步：展示评价（约5分钟）

邀请几位同学分享自己的作品，其他同学给予正面反馈，最后由老师总结点评。

第六步：拓展延伸（可选作业）

鼓励学生回家后搜集更多关于中国戏曲的知识，并尝试用其他媒介再现所学内容。

注意事项：

1. 教学过程中要关注每位学生的进展情况，及时提供帮助；

2. 对于基础较差的学生可以适当降低难度要求；

3. 鼓励学生发挥想象力，不要拘泥于固定模式。